FRINGE／フリンジ： インタビュー

僕はいろいろなジャンルをかじるのが好きなんだ。子供の頃は「トワイライト・ゾーン」に夢中だったけど、あの番組はホラーの要素を持つこともあるサスペンス・ドラマで、時々SFの要素が入り込むだけであって、僕はあの番組をSF作品だとは考えていない。だいたい、一口でSFと言っても、カバーする作品の範囲ってすごく広いだろう？それから、最近は日常生活がSFじみてきていると思う。ニュースなんか見ていると「フリンジ」で考えているストーリーより奇妙で変な出来事が起きていたりして、「はあああ？」なんて思うことがあるよ。（笑）それもけっこう頻繁に経験するんだよね。昔はSFと言えば完全に想像や予想の世界だったけれど、今では日常のリアリティの中に溶け込んでいる感がある。だから、僕が興味を持っているのも、人間が宇宙船に乗って人類未踏の地を訪ねるといったストーリーではなくて、デヴィッド・クローネンバーグやマイケル・クライトン、メアリー・シェリー（「フランケンシュタイン」の作者）といった作家たちの作品のように、現実から少しだけ逸脱したような世界、「もしかしたら、これって起こりえるかも」と思えるような世界なんだよ。僕にとって「フリンジ」はそういうドラマなんだ。正気の沙汰ではないような話だったりはするけれど、よく考えてみれば、完全なる空想の世界ではなくて、奇妙にも起こりえると思えるような話なんだよね。

「ああ、こういうのは面白い設定だな」なんて思いつく時もあれば、登場人物や或る状況についてのアイディアが閃くけれどそれに関するストーリーは全く思い浮かばないなんてこともある。普通は、その２つが組み合わさってストーリーが構成されていくんだけど。インスピレーション自体は、普通は一緒にはしないような事・物が一緒になることを思いついて、ライターとして「ああ、このアイディアは面白い話になり得るな」って考える。そういうのって、皆も思いついたりするんだけど、ラッキーにも僕たちはそれをTVや映画の脚本といった具体的な形にできるわけなんだ。そして、もし自分が面白いと思ったら、それは多分、他の人たちにとっても面白く思える話だという可能性が高いんじゃないかな。

いやいや、僕は問題を作り出している方だよ。（笑）問題を作り出しては居なくなったりしてね。（笑）「ふむ、うまくいかなかったね」なんて言って退室するんだよ。（笑）まあ、冗談はさておいて…僕は、すごく才能ある人々と一緒に仕事をしているんだ。第１話の脚本はアレックス・カーツマンとロベルト・オーチーと僕とで書いたんだけど、僕は『スター・トレック』を監督していたから、第１話は監督できなかった。でも、監督（アレックス・グレイヴス）は素晴らしい仕事をしたと思う。「FRINGE／フリンジ」を作るにあたっては、どのような軌道で薦めていくのかを決め、その後は（脚本と製作総指揮を担当した）ジェフ・ピンクナーとジョエル・ワイマンと一緒に仕事をしていった。彼ら、それにアキヴァ・ゴールズマンは本当に才能ある人たちだから、問題を解決するのに僕なんかは必要とされないんだよ。仕事やその段階にもよるけれど、毎日話すこともあれば何週間も話さないこともある。メールは頻繁に出し合うけどね。そうやって連絡を取り合って、相談したり確認したりするんだ。ジェフなんかは、「エイリアス」の頃から仕事していて、簡単なやり取りですぐに理解し合えるので相談も短時間で済む。新作ドラマの「Undercovers」というドラマでは、ジョシュ・ライムスと一緒に脚本を書いたんだけど、ジョシュとは「フェリシティの青春」でずっと一緒に仕事していたから、弟みたいな存在だし。つまり、僕にとっては、自分がよく知っている家族みたいな人たちのチームを育てていくことが成功の秘訣なんじゃないかと思う。彼らは、仕事をしていくうえで僕なんか必要としていない。むしろ僕の方が彼らを必要としているぐらいなんだよ。

J.H.ワイマン：えらく変人じゃないとダメだね。君には想像できないぐらい。（笑）
バーク：僕たちはずっと前から変人だったからね。このドラマは、変人であることの副産物のようなものなんだよ。
ワイマン：この番組は確かに変わっているけれど、SFでもある。そして、SFというのは人間を描く機会のあるドラマなんだ。例えば、アイザック・アシモフなんかは最もSFっぽくて変わった作品を書いているけれど、それらは同時に人間がすごく良く描けている作品でもある。
そういうレベルで共感を持ってもらいたいし。もちろん、僕たちは視聴者たちを怖がらせるのを楽しんでいるけどね。夢からヒントを得ることも多いよ。

バーク：キャスティングは、いつだってその役に最適な俳優を見つけるということに尽きる。「LOST」でも「エイリアス」でも僕らのキャスティングを手伝ってくれたエイプリル・ウェブスターが、世界中にアンテナを張って探してくれたので、外国の俳優たちもオーディションを受けに来たんだ。（オリビア役の）アナ（・トーヴ）もその1人だった。彼女はオーストラリアでは結構知られていたんだけど、アメリカではほとんど知られていなかった。僕らは彼女をテープで観たんだけど、彼女には何か特別なものがあるし、とても頭が良いと思った。アナはちょうどその時、オーストラリアの荒野へのキャンプ旅行に出かけていたから、彼女のエージェントは彼女に何度も連絡を取ろうとしたんじゃないかな。彼女の携帯には「早く帰ってきて。あなたはアメリカに行かなきゃいけないから」というメッセージが 47回も入っていたそうだよ。それで彼女はオーディションに来たわけだけれど、彼女は素晴らしかった。アナは本当に頭が良くて、演技をしている時にも思考していることがよく判るんだ。彼女のオリビアはもはや演技というものではなく、役そのものになりきっていたね。

ジョシュ（ジョシュア）・ジャクソンは、僕たちにとってはずっと「ドーソンズ・クリーク」の青年だったから、オーディションに来た時に「大人になったじゃないか」って思ったよ。昔、知っていた人と再会したら別人のようになっていたというような再発見的な感じがした。ジョシュが偉いと思ったのは、過去に出演経験が豊富な俳優はオーディションをしようとしないのが普通なのに、何回もオーディションしてくれた時だね。役者根性があると思ったよ。あと、ピーターには軽薄な部分があって、それを出せる俳優じゃなきゃいけなかったんだけど、ジョシュはそれまでの作品では可笑しい面を見せる役が無かったのに彼本人はすごく可笑しい人間だということがわかったんだ。ところが、実際にピーターを演じてもらったら全然、可笑しくない。それもそのはず、最初の脚本にはジョシュの可笑しさを活かせるコメディの要素が全く無かったんだよ。そこで、僕たちは脚本を書き直し、改めてジョシュに演じてもらって、ピーター役のキャスティングは即決した。

面白いことに、僕の友人でJ.J.にそれまで会ったことが無かった人たちが彼に会うと「へえ、変なの。君たち話し方がそっくりだよ」なんて言われることがあるんだ。J.J.だけじゃなくて、グレッグ・グランバーグとかラリー・フォング、ジェームズ・グレイなんかも、20年来の友達だ。それぐらい長く付き合っていると、ものの見方とか好みも似てくる。だから、J.J. がどういうものが好きなのか、彼がどのように応えるかということも判るようになる。この業界で仕事をしていて一番ラッキーだと思うのは、A．僕たちに、これまでしてきたような事をさせてくれるほどクレイジーな人間が居るということと、B．しかもそういう事を友達と一緒に出来ることの2点だね。本当にラッキーだと思うよ。

2010年3月