アクエリアス 刑事サム･ホディアック： インタビュー

「アクエリアス 刑事サム・ホディアック」の舞台は60年代のロサンゼルスで、チャールズ・マンソンの殺人事件の頃の話だ。僕が演じるキャラクター、サム・ホディアックは、世界第二次大戦の帰還兵。自分の国を救う仕事から戻ってきたら、自分の国が姿を変えていたんだ。

きっかけは、まだ気持ちが残ってる昔の恋人からの電話だった。彼女の娘が行方不明になったことで、ホディアックはマンソンのいる世界に関わることになるんだ。でも、こういう事件はホディアックの担当じゃないんだ。本来は殺人課の刑事だからね。でもこっそりその娘エマを探すことに同意する。そこから、色んな問題が起きていくわけだ。

ブライアン・シェイフはホディアックの相棒の若い刑事で、演じるのはグレッグ・デイモン。僕もついに、若くてルックスの良い若者の相棒が必要なところまで来たってことだよ。ホディアックは若者の世界に入り込む必要があるんだが、この歳じゃマンソンのいる世界には入れない。居場所がないし、すぐに疑われるだろうしね。その点シェイフは覆面捜査官だし、ヒッピーとして実際に潜入したこともある。だからこそ、ホディアックは昔の恋人の行方不明の娘、エマを探すのにシェイフの力が要ると思ったんだ。そこからシェイフと仕事をするようになる。シェイフはホディアックよりも若い世代の人間だから必要以上に手荒なことをしたりしないし、どこか純真なところがある。若い理想主義者で、ホディアックはシェイフのどこかに惹きつけられるものを感じてるんだと思う。

リアルな60年代に興味がある人は多いと思うんだ。映画『オースティン・パワーズ』 の60年代じゃなくてね。当時マンソンはけちな犯罪者だった。人生のほとんどを刑務所の中で過ごして、外に出てきた時にはそこまで若くなかったはず。それでもマンソンは髪の毛を伸ばし、ヒッピーになりすますことで“サマー・オブ・ラブ”を上手く利用したんだ。マンソンは象徴的な意味で、“サマー・オブ・ラブ”を他の物に変えた男だっていうのはよく言われていることだよね。

「アクエリアス 刑事サム・ホディアック」に参加できることになって、今までに感じたことがないほどワクワクしたし、すごく幸運だなって思った。特別な作品だって感じてたからね。生意気に聞こえるかもしれないけど、今まで読んだ脚本と比べても最高に面白いと思ったんだ。だから役をもらえてすごく光栄。（脚本を読んでると）どんどん読みたくなるし、これから何が起きるのか知りたくなるんだ。それに、それぞれの登場人物ついてもシェイフについても、もっと知りたいって思う。

今のところ、マンソンがどんな能力を持つ男なのか、彼が何者なのかはほとんど分かっていないんだ。だから今はまだ、どこか変わってるんだけど、人を惹きつける何かを持っていて、ひょっとしたら危険なヤツかもしれない、ぐらいに思ってるんじゃないかな。

60年代後半のロサンゼルスを舞台に、保守的な家庭で育った少女が行方不明になるところからストーリーが始まる。あるパーティーに参加した少女は、チャーリーという謎めいた若い男に強く魅了されるんだ。そして、チャーリーと彼を取り巻く女や男たち、それに彼らのグループ自体が持つ強いつながりのようなものに憧れを抱き、少女は家を出ることを決意する。そこから、ストーリーは少女の母親と父親、そして知り合いのデヴィッド・ドゥカヴニー演じるホディアック刑事へと繋がる。ホディアックは、割と簡単に少女の居所をつかむ。彼女はまだまだ子供だからね。そういう意味では、物語の構成はシンプル。マンソンは、たくさんの崇拝者を従えて登場するよ。だいたいそんな感じのスタートだね。

実在の人物をフィクションの作品で演じる場合、脚色が入ることを前提に役を演じる必要があると思った。今回の作品ではそれが特に重要だったね。ただ、役者としてはどんな役を演じる場合でも基礎が大事。演じる人物をできるだけたくさん調べて、事実が脚本家や演出家が作り上げたストーリーにどうマッチしているのかを理解する必要がある。マンソンに関する記録を詳しく調べていく中でとても興味深いなと思ったのは、彼が若くして人生の大半を刑務所で過ごし、60年代後半に出所したっていう点。その頃サンフランシスコでは、ヒッピー・ムーブメントがすごく盛んだった。だから、僕たちはマンソンの置かれていた状況をできるだけ正しく理解しようとした。チャーリーが出所した1967年は、若者たちの刺激的なエネルギーに満ちた、アメリカの歴史の中では大きなキーポイントになるような時代だったしね。

第1話の脚本を読んで魅了されたわ。完ぺきな脚本なの。ストーリーが刑事の視点とマンソンの視点から描かれていて、見どころがいっぱいだった。すごくドラマチックだしとにかく素晴らしい脚本だからとても気に入っちゃった。だから絶対出演しなきゃって思ったの。エマ・カーンは素晴らしいキャラクター。演じていてとても面白い役よ。私とかなり違うタイプだからね。世間知らずな女の子で、色々悩みを抱えて途方に暮れてる。まだ16歳だから、自分探しの途中だし、ちょっとだけ反抗したい気持ちがあるの。

これまでエマは、親に守られてきちんとした環境で育ってきた。だからマンソンの、反抗的で権力にも歯向かうみたいな“悪い男”の部分に単純に惹かれちゃったのね。エマの目にはそこが魅力的に映った。これまでマンソンみたいな人には会ったことがなかったから、マンソンみたいに、ルールを無視しても自分のやりたいことをやるような人が格好良く見えて、マンソンと一緒にいたくなってしまった。この温室育ちの女の子が、これまでよりも大胆に生きたい、もっと冒険したいと思ったのね。

このドラマで一番重要なのが、ドラマの限界に挑戦することだと思うの。だから、ダークな部分や観るのが怖いような部分だって描かれる。だって、それが実際に起こったことだから。何が起きたのかを良く見せようとしてないところがこのドラマの魅力だと思う。ありのままを表現してるの。ダークで嫌な部分や、エグい部分、時には人間の悲しい部分だって描いてる。そうすることでリアリティのあるストーリーになるし、素晴らしいエンターテイメント作品になるんだと思うわ。

初めてジョン（・マクナマラ）の脚本を読んだ時は、すごくワクワクしたし刺激を受けた。これまで読んだどの作品の脚本よりもオリジナリティに溢れていたし、リアルだったから。それにシャーメインっていう役はとても演じがいがあるキャラクターだと思った。頭がよくて自立した女性なんだけど、いわゆる男の世界の中で生きてる。すごく真剣に仕事をしているけど、カトラー捜査官とか他の捜査官たちから命令されて、いつだって下っ端みたいな気持ちにさせられてるの。だから、潜入捜査をするチャンスが巡ってきて、ホディアックやシェイフと一緒に仕事ができたことに、彼女はやみつきになった。とにかく、警察で初めてチャンスを与えられた女性のうちの1人を演じられることにもかなり魅力を感じたわ。女性が権利を与えられるようになったその最前線を行くようなキャラクターだからね。

この作品は、ドラマの限界を押し広げているところが素晴らしいなと思う。セックスや暴力やドラッグが、あまり厳しくなかった時代の話だからね。この時代から、色んなことが変化していった。このドラマの脚本で素晴らしいなと思うのが、この時代を美化して描いていないところ。この時代の嫌な部分も掘り下げてるの。反体制運動が盛んで、社会的な緊張が高まっていたり、人種間の関係やドラッグや戦争、性差別の問題が表面化していた。これは、今まで役者として触れる機会がなかった部分だから、とても興味を引かれた。他にも素晴らしい要素がたくさんある作品だけど、そこが大きいかな。